由贾樟柯执导、赵涛主演的时代爱情片《风流一代》今日定档并发布首款海报，宣布将于11月22日全国上映。

《风流一代》讲述了女主人公巧巧从千禧年代开始，跨越21年、直到当下的情感历程，是女性的成长、觉醒与改变的过程，也绘就了“变革一代”的命运曲线。影片由赵涛、李竺斌主演，潘建林、兰周联合主演，周游、仁科、茂涛特别出演。

制作历经22年，寻找新的叙事方法，被誉“影像博物馆”

《风流一代》是贾樟柯团队从2001年开始拍摄，历经22年制作完成的心血之作。贾樟柯表示，“新的感受需要新的叙事方法，我想去冒险，尝试用新的叙事方法，带给观众一种崭新、或许有些陌生的情绪体验。”

男女主角饰演者赵涛、李竺斌从青年时代演到人到中年，带领观众完成了一次情感与时代的游历。《好莱坞报道者》称，“赵涛塑造的巧巧是新世纪20多年来世界银幕中最具表现力的面孔之一。”

在影像方面，影片在拍摄的不同时期分别采用了包括胶片、数码到VR在内的等多种摄影器材，被誉为“新世纪的影像博物馆”。影片在还原不同年代环境声音的同时，选用了现场记录及后期精选的19首时代歌曲，配合台湾著名音乐人林强的原创音乐，以丰富的视觉和听觉构建出独特张力，创造出崭新的视听体验，《滚石》杂志评价“震撼！自由蒙太奇影像让人动容。”

时代游历，从千禧时代开始的情感故事

此次发布的定档海报以“俱往矣，不回头”为主题，既衔接了片名中的“风流人物”，也暗示了“风流一代”独立的精神气质。海报中，身处浪潮之中、来来往往的众多人物与一个小宇航员石雕彼此联结，寓意时代浪潮中渴望变革的一代人。

海报由知名设计师黄海设计制作，带有某种“千禧梦回”的复杂情绪，风格与贾樟柯过往的电影作品海报大相径庭，似乎在回应影片形式与内容的变化。

2024备受国际赞誉的华语电影

《风流一代》是2024年唯一入围三大电影节主竞赛单元的中国影片，该片入围第77届戛纳电影节主竞赛单元，随后入围多伦多、釜山、纽约、伦敦等国际重要电影节。

在此前的国际展映中，影片的形式创新广受赞誉。Variety评价，“贾樟柯的这一冒险实验取得了惊人的成功。这部影片充满诗意和开拓性，是新与旧的巧妙融合。”英国著名影评人乔纳森·罗姆尼则评论，“《风流一代》使用了崭新的叙事方法，是一部开创性的作品。”

贾樟柯的电影学习笔记：回到看电影的常识问题

日前，导演贾樟柯继《贾想》系列之后全新著作《电影，我略知一二》，由理想国·上海三联书店出版。这是贾樟柯的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：什么是电影的运动基因？什么是作者电影？电影是一种怎样的语言？等等。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯一同思考电影的这些根本性问题。

自序 用一生去理解

每拍摄一部电影，都是一个处理各种繁杂事务的过程。导演基本上是一个每时每刻都在做出决定的工作。每一个做出决定的瞬间，几乎都是下意识的反应，人们把这归结为一个词：艺术感觉。

但在创作的时候，在每一个下意识反应的背后，支撑导演反应速度和反应质量的，往往是对电影日积月累的理解。正如黑泽明导演所言：“我一生都在寻找电影之美。”犹如出家人的修行，电影是需要我们用一生的时间去理解的艺术。

电影有其制作的工艺和技术，也有其创作的规律和观念。在《电影，我略知一二》这本书中，我想回到一些电影的常识性问题，和大家分享一下我个人的理解。我会通过一些具体的电影案例，从电影观念开始谈起，讨论长镜头、运动、创新和反叛、作者电影、剧本、表演、场面调度、纪录片，以及先锋电影等问题。我也会跟大家聊聊我个人非常喜欢的两部影片：《偷自行车的人》和《雨》，以及我自己执导的纪录片《公共场所》。

这些议题彼此关联又相互独立。很多电影概念看起来很浅显，大家会经常提起。可能正因为这样，大多数时候我们并不会去深究其中的要义，但对我来说，厘清基本问题非常重要。

这本书的内容，是由电影史和电影理论知识，再结合我拍摄电影的经验形成的。从1997年我离开北京电影学院以后，基本上都在从事导演工作，平常很少涉足电影史和电影理论，因此本书难免会有细节上的偏差，还请大家指正、谅解。

《电影，我略知一二》不是一系列严谨的学术文章，不涉及高深的理论，也不是电影秘史的钩沉。这本书是一个导演的电影学习笔记，仅仅是一家之言。我希望大家可以从中了解到一些电影常识，与我一起去理解、寻找电影之美。

这本书最初是以音频节目的方式，在“看理想”平台上播出。结集出版前，我又增写了五章内容，希望所涉及的内容可以更全面一些。感谢梁文道先生，没有他的督促，可能就不会有这本书。

本书书名借用了让-吕克·戈达尔的电影《我略知她一二》的片名，以此表达我对他的崇敬之情。

电影万岁!

作品选读

一、 电影理论是创作者的“软件”

对于很多人来说，电影好不好看是很直观的感受。但是在这个世界上，人们的生活经验和感受力不尽相同，如果能掌握一些基本的电影规律，对接受不同风格的电影，特别是各自经验范围内不熟悉的那些电影会有一些帮助。

一直到现在，我都觉得我个人的创作一直得益于理论的滋养。在上世纪九十年代我们读书的时候，像我所在的北京电影学院93级，是所有的专业都招，有很多关于创作的专业，如导演、摄影、美术，教学偏重于创作实践。

而我是学电影理论的。当时，在同学中间就流行一种观点，认为学理论没有用，对于创作来说理论太遥远、太枯燥了。其实那个时候我也分辨不清，对我来说，因为刚接触到电影，而我的专业是电影理论，我必须去好好学习自己应该学的，其次才是去学其他专业的一些课程。

北京电影学院的课程设置很科学，我们在大一、大二有很多不同年级各系都要上的公共课，包括电影摄影，我们也学了两年。教过我们的老师，有穆德远老师、赵非老师。电影录音我们也有专业课，表演也有。

青年贾樟柯

对于我们理论班的同学来说，这些课程会更偏理论一些，但是比如说摄影课，我们也是从拍黑白照片到照片的冲印都要学。那时候还有暗房技术，还要学暗房，从拍照片，到自己去冲洗、接触到胶片，慢慢地去掌握胶片的基本原理。

电影是具有实践性的，有技术门槛，理论究竟能起到什么作用？那时候我确实不是太清楚。它不像学习专业技术那么显而易见、立竿见影。

比如上导演课，什么是轴线？什么是跳轴？这堂课上完了确实能学到具体的东西，在创作的时候也会经常面临这个问题。摄影也是，学习胶片原理，掌握不同镜头的特性，有了这些知识之后，在实践中马上可以使用，可以印证。

但是理论是一个虚无的东西，在实践中往往感觉碰不上，所以大家就觉得理论好像可有可无。然而随着电影工作的深入，我后来觉得，如果电影技术是保证电影物质呈现的基础，可以比作创作者的“硬件”的话，那么理论就是创作者的“软件”。

电影理论首先带来两个层面的问题，第一个就是对电影这种艺术媒介的理解和认识，简单来说就是：什么是电影？第二个就是怎么理解这个世界，怎么理解人？我觉得后一个可能更重要。

二、 怎样理解和认识电影？

关于第一点，媒介认识方面的理论，我想举一个关于电影叙事的例子。我们读书的时候，电影的剧作理论，一开始是非常偏向于俄罗斯式的，也就是苏联的剧本创作方法。因为那时候我们剧作课的主任教员是王迪老师，他是留苏回来的，所以他非常讲究剧本的文学性：剧本要可以发表，剧本要可读，tp钱包下载它不仅要可以支持拍摄工作，而且要可以供人阅读，它得是一个文学作品。

后来到了大二、大三的时候，我们就开始设立美国剧本方法的课程了。我记得有两个胖胖的美国老师来给我们做短期的剧本训练，他们的教育方法和思路就完全不一样。他们不要求剧本成为一个文学读物，而是要求它更像一份“施工蓝图”。第一堂课的时候，美国老师就问了学生一个问题：“如果想让一个人的命运发生改变，你们觉得有什么方法？”当然他是指在剧本中，我们一时也不知道怎么回答。

因为那时候流行一句话叫“知识改变命运”，我就开玩笑回答说：知识。这其实有些搞笑的成分，同学们都在笑我。老师对我说：“你讲得太笼统了，剧本需要具体的动作支持。比如让你的人物离开家去外地上学，就可能改变命运；比如说让人物搬家，他会改变；比如生病，他会改变。”他举了很多例子，完全是另外一种剧本的创作思路。

苏联和美国的创作体系都是高度理论化的，当你对比这两种体系的时候，当你掌握了这两种不同理论的时候，其实并不一定是要选择哪一种、放弃另一种，而是说这两种方法，它们会融为一种属于你自己的方法。

我记得在苏联式的剧本创作理论中，从来没有谈过叙事的跟踪性，因为解冻时期以来的苏联剧本很讲究抒情和诗意，基本上不强调叙事的效率。但是美国的剧本创作理论首先就是跟踪性。何为跟踪性呢？就是观众从看电影的第一分钟起，被什么动力牵引能够一直看完90分钟，是什么在吸引他？是充满悬念、不断递进的情节，还是氛围？这种跟踪性是由什么造成的？

我大量的剧本写作，基础的创作方式都是苏联式的，因为我觉得剧本的遣词造句非常重要，它是一个工作基础，并不单单是为了发表或者被读者阅读，而是说你要用相对生动、准确的词语，让你所有的工作伙伴，包括演员、摄影师在内，理解你想要创造出来的电影氛围。

但是，我又觉得我深受美国电影理论中叙事跟踪性的影响。这种叙事的跟踪性，确实是需要你内在有一套办法，无论是将它建立起来，还是打破它，都会让叙事变得具有自我生长性，至少会有递进感。

《站台》电影海报及剧本封面

我的第二部电影《站台》的初稿，我一开始特别不满意，我也不知道为什么不满意。我觉得很多细节方面的回忆与想象写得很准确，但整体上总是缺点力道，我不知道问题出在哪里。后来我突然想起美国剧作理论中的“跟踪性”问题，我发现当时的剧本确实是缺乏跟踪性的。

初稿《站台》到了叙事的中段就有点像俄罗斯套娃，看着很丰富，但揭开一个其实跟第一个一模一样，再揭开一个跟第二个一模一样，再揭开一个跟第三个一模一样，都是同样一种面貌，只是体积由大变小而已。

之后，我看到的很多电影其实在叙事上都有一个很大的通病：推动性不够，递进性不够，一直在重复，就像俄罗斯套娃一样。

这种剧作上的递进性不足，我把它称为“俄罗斯套娃”问题。这个时候，在你需要下判断的时候，理论就变得很重要，所谓理论，就是前人对创作经验的总结。理论不是信条，不是说理论要求有叙事跟踪性，你的电影就必须要有叙事跟踪性，你可以反叛它，但是你要懂这个东西，你要理解创作的常态是什么、常规是什么。

当你成为一个叙事的叛逆者，要反叛它的时候，你应该有很清晰的认知，知道你在反叛什么。这不是乱来的，不是乱反叛的。这就是理论认识在创作方面的小小的指导，它给创作者提供做判断时的参照。

我觉得无论是作为编剧，还是作为导演，特别是作为一个导演，很多时候是在做判断性的工作，就是做决定。小到同样五个道具摆在那里，你究竟挑哪一个；大到挑演员，再到叙事方式的选择、情节的取舍、人物的设置，所有这些东西无时无刻不需要做判断。而在做判断的时候，我觉得一部分是靠直觉，但更多的时候，往往需要理论的支撑。

之后我有机会接触到很多同行，我发现能够长时间保持比较高的创作水平、保持旺盛创作力的导演，他们往往都有自己的一套电影理论。像已经过世的导演阿巴斯，可以说是一个电影理论家；像奥利维耶·阿萨亚斯，他不仅是一个电影理论家，还是一个电影史学家。

马丁·斯科塞斯与《纽约黑帮》电影海报

像马丁·斯科塞斯，在2002 年的时候，我去他的工作室做客，那时候他正在剪辑《纽约黑帮》这部电影。他给我看了一些片段，然后说他为了剪这几场戏，这两天一直在看爱森斯坦的电影和他的理论书籍。我想马丁·斯科塞斯的电影语言跟蒙太奇式的爱森斯坦的语言，差距还是很大的。但是他能够在他要做决定的时候，回到电影史，回到启发过他的导演们，在这些导演的理论里面来寻找他现在的位置，寻找他此刻做决定的一些依据。

（《电影，我略知一二》贾樟柯/著，理想国·上海三联书店 2024年5月版）

★《贾想》系列之后贾樟柯全新著作，一个导演的电影学习笔记，首次面向大众的电影通识课。纵横影史，以百余部经典影片为案例；回归常识，近三十年从业经验的分享。“与我一起去理解、寻找电影之美。”——“看理想”音频节目《电影，我只略知一二》播出后大受欢迎，贾樟柯导演在此基础上精心修订并新增五章内容，把范围拓展至剧本、视听语言、后期制作等方面，并增加一个纪录片拍摄个案。本书的内容包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？……

★贾樟柯导演的私人电影史与电影杰作名录，也是一部具有当代精神的电影美学鉴赏指南。“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”——对贾樟柯影响深远的德西卡的《偷自行车的人》，诗意、脱俗、超凡地表现人类生存知觉的伊文思的《雨》，标志电影纪录传统的开端的《火车进站》和《工厂大门》，被认为是科幻电影的先驱的《月球旅行记》，将电影“动”的魅力发挥到极致的卓别林的默片，散文式结构充满怀旧色彩的《美国往事》……贾樟柯以世界一流电影创作者的视角将这些电影打动人心的奥秘细细剖开，让人大呼过瘾。

★贾樟柯导演深度解析《小武》《站台》《天注定》《江湖儿女》等经典代表作背后的思考与故事，详尽呈现其电影创作观念与拍摄经验。——《小武》从剧本诞生到表演与拍摄的细节，《站台》的电影动机与声音录制，《天注定》的剧本灵感、结构意识、类型元素、人物造型及拍摄细节……“拍电影是一项‘无中生有’的工作，这是人类最接近上帝的工作，你要赋予银幕以形象、色彩、声音，还有重量。”

★百余幅珍贵剧照与图片，全书四色印刷，内文雅质书纸，触感柔和。封面由著名设计师陆智昌设计，极致简洁，烫银方块如微型电影银幕，邀请大家进入贾樟柯的电影世界。“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。

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